原标题：深度揭秘湖南卫视徐晴工作室：工作室制度保证了人才迭代，不会“杀鸡取卵”
徐晴说，团队的力量永远大过个人的力量，平台的力量也大于个人的力量，“这就是我的生存逻辑，也是工作室的生存逻辑。”
3月底，当「广电独家」采访徐晴时，《声临其境3》即将上演总决赛。这是一档在各项表现上都稳扎稳打的大型综艺娱乐节目，但对于徐晴来说，这档节目只完成了工作室2020年度工作量的一半，而且是及格线的一半。
“我们目前的工作量有一个100分制，只有完成这100分才能够保存你的工作室，完成不了你就出局了。”徐晴告诉「广电独家」，100分并不是常人理解的满分，而是及格线分”。
全新原创，口碑收视俱佳，能够拿到最高70分的评级，这也是《声临其境》第一季拿过的分值；而已然做到第三季的《声临其境》不是全新模式，因而最多只有50分。“一年至少要做两个这样的项目，你才能完成基本任务。”只有超过100分才能算是“多劳多得”，并拿到绩效、奖项或各种荣誉上的加成。
匹配工作室制度，近年来，湖南卫视已将过去的收视奖励办法，变成宣传、创新、收视多维度的评估体系。
这套评分体系具体而微，影响力、美誉度、收视率等都是基本的入门指标，比如，美誉度有媒体评价、周边反馈、引领青年时尚等诸多细分项；而收视率要进入同时段前二，最好是第一。
徐晴告诉「广电独家」，这是一套非常细致的评分标准，细则不便公开。站在工作室负责人的角度，她觉得“要求是极高的”。
据此前「广电独家」的报道，自2018年1月以来，湖南卫视先后分两批成立了由刘伟、徐晴、王琴、王恬、沈欣、陈歆宇、刘建立、安德胜、洪啸、孔晓一、秦明和卞合江12位制作人领衔的工作室。
据工作室制度试行一年半之后的统计，这些工作室拥有26个节目团队中51%的导演人数，主创完成了频道接近80%的自办节目量，创造了超过90%的频道营收，进入样片制作和上档播出的所有创新方案中的70%来自这12个工作室。
从总数来看，这样的体量只是落在纸面上的数字，但对每个工作室来说，这却是实实在在的创作压力。
“原味创造，易燃易爆”的slogan里，隐藏着徐晴工作室最重要的两个特征：任何节目都是纯原创，且以大体量节目为主。
“如果是中等体量、操作又相对简单的线个甚至更多都可能会，”徐晴说，“但我们的项目一年操作3~4个已是极限了，3个相对来说稳定一些，多了就会很平，达不到想要的效果。”
徐晴是2004年从新闻记者转型做节目研发工作的，她的团队雏形也是那时搭建起来的。如今，徐晴工作室已经从最初的8个人扩充到30人左右。
工作室有4个导演组，加上1个相对偏后期执行的组，可以算作5个组。当某个导演组负责的项目确定进入制作阶段，该组员责人就成为总导演，对节目质量整体把关，其他组则共同配合完成工作。
在近日发布的徐晴工作室招聘启事中，前期导演、后期剪辑、花字动画、技术对接、舞美道具、外宣推广等岗位悉数在列。
据徐晴介绍，在湖南卫视，无论是团队还是工作室都有人员编制的限制，因此，目前工作室的岗位都以偏前端为主，“技术对接”负责对接的是服化道、舞美、置景、摄像、灯光、音频、传输等各个工口，后期则有统筹、责编、精剪组长等职务，“可能在这一块，我们相对其他团队来说是比较全一点。”
目前，徐晴工作室由“85后”担纲主力，“90后”成员占多半。据悉，目前，湖南卫视工作室制度“支持制作人与项目总导演分设，鼓励制作人优先指派35岁以下优秀导演担任项目总导演，给工作室增添活力”，优秀人才都有成为总导演的机会。
在工作室制度试行的一年半以来，《毕业歌会》总导演刘乐（刘伟工作室）、《第29届中国电视金鹰奖颁奖晚会》总导演王霞（王琴工作室）、《2018中秋之夜》总导演杨子扬（刘建立工作室）等脱颖而出。其中也包括来自徐晴工作室的总导演吴浩宇，他担纲了《声临其境》第三季总导演；还有赵文海，他是正在播出的《巧手神探》的总导演。
于2004年转型做研发工作，徐晴主导、亲历了湖南卫视创新小组、研发中心从无到有的过程，也见证了工作室制度逐步建立、改善的过程。
在徐晴看来，工作室制度的首要目标是理顺生产关系，从而解放生产力，而其中的核心是人，“希望给到创作团队更大的创作空间，激励他们创作的主动性。”
一是品牌激励。推动工作室创立自主独立品牌，把工作室当成频道内部的“特区”，用一系列政策来帮助强者更强，帮助能力和经验突出的制作人获得更好的创作环境。
二是创新激励。增加频道创新节目版面，推行常规创新“飙计划”“30未满”年轻人创新计划和样片生产、试播制度，为工作室增加创新出口，为优秀人才提供用武之地。
三是用人激励。下放工作室人员招录、用工权力，无论从外部招聘还是内部用工，领街制作人都有直接提拔的权力。
四是收益激励。打通绩效分配，以“投入产出”为依据制定“项目价值奖”。该奖最大的突破是以奖励的形式让创作者分享创收红利，既奖励制作老牌项目的创收增收贡献，也奖励新创项目的开源贡献。
可以看到，无论是鼓励创新、多劳多得，还是加强品牌意识、加深情感绑定、增加荣誉感和归属感等，其目标都是“想把人才的核心竞争力在有保障的基础之上传承下去，实现平稳迭代”。
尤其是在互联网逻辑的对比下，广电将人才作为可持续资源的目标内核将是长期的。徐晴认为，互联网用资本“砸”出了很多东西，这并不是传统媒体的优势，这是商业逻辑；而从数据逻辑看，大数据上生长出的视频平台能迅速对标用户内容需求，这与广电的创意方式也多有不同。整体而言，两种逻辑最终都靠的都是人。
因此，在工作室制度下，“不管是成熟的人才愿意继续发光发热也好，还是对新人有一个‘传帮带’的感觉也好，我觉得起码保证了在稳定的基础上发展，不会‘杀鸡取卵’或者说完全断代，因为毕竟有这么多年的积淀，一旦割裂是没有办法弥补的损失。”她说。
对于头部人才激励制度，每个工作室7名核心成员可分享全工作室70%的项目价值奖；另一方面，工作室“签约成员”须签订《特殊人才保护协议》，设定竞业禁止和竞业限制条款。
从某种程度来说，这一制度抓到了广电人才发展的窗口期。经过多年积累，湖南卫视在制作人才上已有一定的储备，导演接近600人，节目团队25支，这种规模的人才队伍在国内市场上是少见的。并且，“这些年轻人不是突然之间冒出来的，都是经过长期锻炼的，实至名归。”
《声临其境3》收官后，徐晴期待着接档项目《巧手神探》可以为工作室拿到另一个50分甚至70分。
该节目定位为“中国首档原创手作解密体验秀”。据悉，由于其沉浸式的场景打造，舞美、置景、道具将成为其显性创新要素。并且，其操作方式更加类似于影视剧，既有相当的体量，也有特别的难度。
解读姓氏文化的《非常靠谱》、角色互换纪实节目《变形计》、2014年推出的校园纪实节目《一年级》，以及《声临其境》《巧手神探》等，徐晴工作室的作品涵盖了从新闻到纪实，从真人秀到棚内综艺，从谈话节目到主题晚会的多个领域，尤其擅长在市场不太关注的小众题材、垂直领域另辟蹊径。
在此前的媒体采访中，徐晴也指出自己的团队路数不太一样，与“娱乐正规军”相比，“我们走的是‘野路子’”。
《巧手神探》的提案过程亦是如此。节目的提案场合是湖南卫视征集另外一个节目方向的现场，当徐晴工作室的导演宣讲之后，底下普遍认为这个方案不错，但跟当时定下要竞标的另外一个方向有不小的差异。
“很多同事觉得很好奇，甚至有一点怀疑，说，‘哇，你们这是来踢馆呢，还是来展示你们自己？’”徐晴笑言，“意思就是我们没按常理出牌，但我们觉得定的那个方向不是我们感兴趣的。”
最终，这一个节目方案能够顺利进入样片制作阶段，是因为被建议投入了台内鼓励创新的“飚计划”。
近年来，湖南卫视形成了党委会暨总监工作会（总监会）管理下的总编室、节目制作中心、创新研发中心的“一枢纽三部门”组织架构：总编室用数据分析、编排策略与营销推广提供创新引导及创新变现；创新研发中心以“飙计划”提供创新资源和创意方法；节目制作中心用工作室激活创新动力。
仅在节目制作中心，除了作为创作核心的节目团队与工作室，还另有综合部、调度部、制片部、演艺部、服化部、导摄部、演播部、内容服务部等部门。这是一个100多人的支撑保障系统，工种相对齐全，工作流程也已成熟规范，这也是平台能够赋予一个制作工作室的力量与支持。
在日前某媒体的一篇文章中，两年前曾被广泛看好的火箭少女101成员Yamy所属原经纪公司——极创引力，如今决定收缩阵线，其创始人兼CEO朝感叹想做一个成功的男团女团“没有平台的资源和流量，靠自己的力量肯定做不到”。
谈及这篇文章，徐晴也颇多感慨，“离开平台需要配套的东西，能拿到的资源其实还是很有限的。个人的能量离不开平台，你的能量、资源，你能换取的东西相对有限，不像一个平台啥都有，能够给大家提供‘套餐’。”
她告诉「广电独家」，“你会发现其实现在的格局就两种，要么走创意，人家永远追不上你；要么资源强大到无以复加，想做啥就做啥。但这两种明显都是平台属性很强的，平台更有优势。”
与此同时，平台永远都缺好内容，需要好作品。“在湖南卫视现有的研发体系下，不需要过多的担心你的创意点子会被埋没，更不需要担心好东西没有地方播——把一个好节目做出来，其他都是水到渠成的事。”徐晴认为，只要这一点成为团队共识，“就不会想今天搞这个、明天搞那个，所有人想的都是如何不断地出好节目。”
基于此，徐晴对自己的认知并非一个统筹向的制片人，而是业务向的制作人。在业务上自主自由的判断，也是工作室制度目前能给予最大自主权的部分。
在遇到节目上的分歧时，如果是非原则性的，徐晴会尊重总导演的想法，而如果是涉及方向和原则性的问题，“哪怕是群嘲，我都会坚持，我一定会走到底。”
比如，在某个节目录制样片的过程中，此前大家已经会商好了A方向，“但我发现从结果反推的话可能会走不下去，就建议往B方向改，可大部分人是反对的。”当时，每个人像“过堂”一样各自讲了一个理由，徐晴发现大部分人都站在对立面，她没有当场下结论，只是说“你们想一想，3天后再接着开会，直到你们想通”。
好在，虽然这样的一种情况“遇到了就没办法”，但“这种时候不太多”。在徐晴看来，团队的力量永远大过个人的力量，平台的力量也大于个人的力量，“这就是我的生存逻辑，也是工作室的生存逻辑。”
又如，在此前一档节目的制作的步骤中，预判可能会很有戏、有梗的嘉宾，在实际执行中并非想象中那么有趣，在具体的节目架构中也不再是“主角”。徐晴担心导演心中可能会出现落差，于是前去作心理建设。
“结果他们自己就说‘放心，我们不会有心理落差，因为只要这个事情成了，做任何岗位的都觉得很牛’。其实只要项目火了，最后每个参与者都会认为这个项目是自己的，与有荣焉。”
在工作室的招聘广告里，徐晴工作室将自己定义为一个能够将“小众”变“大众”、“冷门”变“爆款”的团队，并自信满满地写道：“我们拿过金鹰节的奖杯，我们走过戛纳的红毯，曾3年内两次问鼎湖南广电最高荣誉——台长嘉奖令。”
从最早的节目组、团队到如今的工作室，“现在小伙伴们很乐于自比，”徐晴笑言，“他们说，我们以后可能会相当于明星工作室的待遇。我说好的，我们都朝这个方向努力吧。”